Le livre de référence sur la subversion au cinéma enfin réédité.
Le Cinéma, art subversif est un livre culte dans l’histoire de la cinéphile, cité en référence par de nombreux cinéastes et artistes depuis sa parution en 1974. Célébrant les formes de la subversion au cinéma, Amos Vogel analyse comment les films peuvent contourner, transgresser ou annihiler les règles et les conventions établies, qu’elles soient esthétiques ou morales. Illustré par plus de 300 images, souvent sidérantes, l’ouvrage alterne textes théoriques et notules critiques, consacrées aussi bien à des œuvres célèbres qu’à des films inconnus, de tous pays et de toutes époques. Contre les tabous, contre toute forme de censure, c’est une ode à la liberté cinématographique.
Traduit en français en 1977, Le Cinéma, art subversif n’avait jamais été réédité. À l’heure où la subversion, reléguée dans les marges, semble avoir déserté les écrans, il apparaît plus indispensable que jamais.
« Le Cinéma, art subversif occupe une place exceptionnelle, sinon unique, dans la littérature déjà abondante sur le cinéma. Ses images éclairantes et son texte en font une œuvre inestimable. » Luis Buñuel
« Si vous cherchez les origines de la culture cinématographique aux États-Unis, ne cherchez pas plus loin qu’Amos Vogel. Aucun doute, cet homme était un géant. » Martin Scorsese
« Certainement le livre le plus passionnant et le plus complet que j’ai lu sur le cinéma underground et d’avant-garde ainsi que sur le meilleur du cinéma commercial. » Norman Mailer
« Amos Vogel est la conscience morale du monde du cinéma. » Werner Herzog
« Un des grands défricheurs du cinéma d’avant-garde. » Yoko Ono
L’AUTEUR
Amos Vogel (1921-2012) est le fondateur et programmateur du Cinema 16, le plus influent ciné-club d’avant-garde new-yorkais. Il est le premier à y avoir montré aux États-Unis les films de Roman
Polanski, John Cassavetes, Nagisa Oshima, Jacques Rivette ou encore Alain Resnais. Il a également co-fondé le Festival du Film de New York, dont il a dirigé la programmation jusqu’en 1968.
CRITIQUES
http://www.lelitteraire.com/?p=21214
https://svod.brefcinema.com/blog/livres-et-revues/le-cinema-art-subversif.html
Dans les salles de cinéma ou face aux écrans de télévision, le public passe une partie de sa vie avec la cinéma. Un livre engagé sur l'indépendance nationale du cinéma et sur le rayonnement de la France dans le monde.
Stanley Cavell : Philosophie des salles obscures,
Collection Bibliothèque des savoirs, Editeur Flammarion, 502 pages, 32€
Stanley Louis Cavell est un écrivain et un philosophe américain né le 1er septembre 1926. Il est depuis 1997 professeur émérite d'esthétique et de théorie générale de la valeur (qu'il enseigne depuis 1963) à l'université Harvard. Son travail philosophique se situe à la croisée de la philosophie continentale et de la philosophie analytique américaine. Il est connu pour ses travaux de philosophie sur le cinéma notamment avec ses ouvrages :
Loredana Latil : Le Festival de Cannes sur la scène internationale, Nouveau Monde éditions, 307 pages
Jacques Aumont : Limites de la fiction, considérations actuelles sur l’état du cinéma, Editions Bayard, 236 pages, 22,90€
Emmanuel Ethis : Sociologie du cinéma et de ses publics, Collection Poche éditions Armand Colin, 128 pages, 9,80€
Slavoj Zizek : Lacrimae Rerum, Essai sur Kieslowski, Tarkovski et Lynch, Editions Amsterdam, 271 pages, 18€
Elise Domenach : Stanley Cavell, Le cinéma et le scepticisme, Collection Philosophies éditeur puf, 174 pages, 12€
François Guérif : Le film noir américain, Editeur Denoël, 413 pages, 30€
Genre : Beau livre, Cinéma
Genre
mythique d’une exceptionnelle richesse, le Film noir américain a donné naissance, depuis plus d’un siècle, à des
figures légendaires et d’innombrables icônes.
Créateur du Cinéma de minuit et spécialiste du cinéma américain, Patrick Brion propose une somme encyclopédique unique de plus de
1100 films noirs, produits aux États-unis de 1912 à 1960.
Un second volume couvrira la période des années 1960 à nos jours.
700 pages, 1120 films, 800 photos et affiches.
© DR
Patrick Brion a créé le Cinéma de minuit. Il en est le programmateur et la voix si singulière depuis 1976.
Spécialiste du cinéma américain, il est l’auteur de biographies de D. W. Griffith, Richard Brooks, John Ford, John Huston, Alfred Hitchcock, Greta Garbo, Clint Eastwood ou Tex Avery (qu’il a fait redécouvrir en France).
Il a également publié plusieurs ouvrages de référence consacrés à la Comédie Musicale, au Fantastique ou au Western.
Bertrand Tavernier, Jean-Pierre Coursodon : 50 ans de cinéma américain, Editeur Nathan, 1247 pages
Bernard Rapp, Jean-Claude Lamy : Dictionnaire des films Collection In extenso, Editeur Larousse, 1455 pages
Sous la direction de Pierre Murat : Le guide du cinéma chez soi 10000 critiques pour mieux choisir ses films, Editeur Télérama hors série, 1150 pages, 15€
Gaston Haustrate : Guide du cinéma mondial tome 1 1895-1957, tome 2 1968 à nos jours, Editeur Syros, 383 pages et 384 pages 18€ et 23€
Sous la direction de Steven Jay Schneider : 1001 Films avant de mourir, Collection Omnibus, 960 pages, 31,50€